Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature. 

On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’ eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle… 

Direction artistique, écriture, théâtre d’ombre au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau 

chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan 

collaboration à la mise en scène, écriture, construction : Vincent Lahens 

Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature. 

On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’ eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle… 

Direction artistique, écriture, théâtre d’ombre au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau 

chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan 

collaboration à la mise en scène, écriture, construction : Vincent Lahens 

Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature. 

On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’ eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle… 

Direction artistique, écriture, théâtre d’ombre au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau 

chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan 

collaboration à la mise en scène, écriture, construction : Vincent Lahens 

Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature. 

On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’ eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle… 

Direction artistique, écriture, théâtre d’ombre au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau 

chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan 

collaboration à la mise en scène, écriture, construction : Vincent Lahens 

Quand la poésie du clown rencontre la société de la surveillance et de l’intelligence artificielle, se produit alors la plus étonnante des résistances : le rire ! 

Un spectacle poétique, musical, familial, sans paroles qui parle de dictature de l’image, de surveillance vidéo dans le quotidien, d’intelligence artificielle mais aussi de résistance, de solidarité et d’espoir. L ’ambiance d’un Jacques Tati au milieu de Georges Orwells, avec des manières à la Buster Keaton ou Charlie Chaplin dans un univers inspiré par Tim Burton. 

Devant une station deux clowns attendent un bus. Dans un univers rétro-futuriste "intemporel", ils nous racontent une tranche de vie à deux, avec trois fois rien. Une découverte inattendue d'un panneau publicitaire "artificiellement intelligent", une machine? un distributeur? un monde virtuel...? Action qui se déroule au présent avec des digressions oniriques à travers un écran. 

Un spectacle sans parole, ou presque, qui traite et crée un décalage entre l'humour, la légèreté du clown, le rire et des thématiques comme: La dictature de l'image - La surveillance vidéo dans le quotidien - Les écrans - La propagande publicitaire - L'intelligence artificielle - Les algorithmes - L'aliénation à l'image en confrontation avec la réalité - La résistance aux univers virtuels - La solidarité - L'humanisme - L'espoir - Le quiproquo - Comment trouver sa place dans un monde technologique. 

Idée originale, auteur, interprète, clown, musicien : Eric Mimeau 

Auteur, compositeur, interprète, clown, musicien : Matthieu Simon 

Auteur, réalisateur "scènes filmées": Bertrand Chesneau 

Mise en scène : Cie. Sacékripa - Benjamin De Matteis et Mickaël Leguen 

Collaborateur écriture / Dramaturgie : Jean-Jacques Faure 

Création lumières et régie technique : Justine Angevin 

Conception scénographie et Costumes : Eric Mimeau 

Construction scénographie : Bertrand Dubois / 3 Mêtres (16) 

Peinture Scénographie : Mathieu Peronno 

Equipe tournage scènes filmées : Chef Opérateur Lucas Khamvongsa - Décors Virginie Parmentier Stagiaires Noë Pallard - Atys Paillier-Anglard - Cassandra Carboni - Marilou 

Administration / Production / Diffusion : Virginie Parmentier 

Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature. 

On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’ eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle… 

Direction artistique, écriture, théâtre d’ombre au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau 

chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan 

collaboration à la mise en scène, écriture, construction : Vincent Lahens 

Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature. 

On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’ eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle… 

Direction artistique, écriture, théâtre d’ombre au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau 

chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan 

collaboration à la mise en scène, écriture, construction : Vincent Lahens 

Quand la poésie du clown rencontre la société de la surveillance et de l’intelligence artificielle, se produit alors la plus étonnante des résistances : le rire ! 

Un spectacle poétique, musical, familial, sans paroles qui parle de dictature de l’image, de surveillance vidéo dans le quotidien, d’intelligence artificielle mais aussi de résistance, de solidarité et d’espoir. L ’ambiance d’un Jacques Tati au milieu de Georges Orwells, avec des manières à la Buster Keaton ou Charlie Chaplin dans un univers inspiré par Tim Burton. 

Devant une station deux clowns attendent un bus. Dans un univers rétro-futuriste "intemporel", ils nous racontent une tranche de vie à deux, avec trois fois rien. Une découverte inattendue d'un panneau publicitaire "artificiellement intelligent", une machine? un distributeur? un monde virtuel...? Action qui se déroule au présent avec des digressions oniriques à travers un écran. 

Un spectacle sans parole, ou presque, qui traite et crée un décalage entre l'humour, la légèreté du clown, le rire et des thématiques comme: La dictature de l'image - La surveillance vidéo dans le quotidien - Les écrans - La propagande publicitaire - L'intelligence artificielle - Les algorithmes - L'aliénation à l'image en confrontation avec la réalité - La résistance aux univers virtuels - La solidarité - L'humanisme - L'espoir - Le quiproquo - Comment trouver sa place dans un monde technologique. 

Idée originale, auteur, interprète, clown, musicien : Eric Mimeau 

Auteur, compositeur, interprète, clown, musicien : Matthieu Simon 

Auteur, réalisateur "scènes filmées": Bertrand Chesneau 

Mise en scène : Cie. Sacékripa - Benjamin De Matteis et Mickaël Leguen 

Collaborateur écriture / Dramaturgie : Jean-Jacques Faure 

Création lumières et régie technique : Justine Angevin 

Conception scénographie et Costumes : Eric Mimeau 

Construction scénographie : Bertrand Dubois / 3 Mêtres (16) 

Peinture Scénographie : Mathieu Peronno 

Equipe tournage scènes filmées : Chef Opérateur Lucas Khamvongsa - Décors Virginie Parmentier Stagiaires Noë Pallard - Atys Paillier-Anglard - Cassandra Carboni - Marilou 

Administration / Production / Diffusion : Virginie Parmentier