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Les Séparables
spectacle à partir de 8 ans
La Compagnie du réfectoire
Ils ont neuf ans. Ils s'aiment. Fort.
Elle c'est Sabah. Dans sa famille il y...
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Volatile Ombré
spectacle à partir de 2 ans
Cie La Rotule
Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature.
On c...
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1978
spectacle à partir de 12 ans
La famille Goldini
Hugues Amsler nous parle de lui et de l’évolution du monde économique depuis ...
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Clow(n)d
spectacle à partir de 6 ans
Cie I.Si
Quand la poésie du clown rencontre la société de la surveillance et de l’inte...
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Terres de Rêves
spectacle à partir de 6 ans
Agnès et Joseph Doherty
Revisitant la tradition des aèdes antiques, Agnès et Joseph Doherty entrainen...
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Toyo !
spectacle à partir de 2 ans
Cie les Colporteurs
Toyo c’est un tuyau de chantier, tout froid, tout raide, tout creux... quelle...
Les Séparables
Résumé
Théâtre. Dès 8 ans. Durée 1h.
Description
Ils ont neuf ans. Ils s'aiment. Fort.
Elle c'est Sabah. Dans sa famille il y a du monde. On mange des makrouts et on parle beaucoup. Plus tard elle sera sioux des Dakotas et elle chassera le Grand Bison Blanc.
Lui c'est Romain. Il est souvent seul. Ses parents s'aiment. Peut-être un peu trop.
Et quand Sabah débarque dans sa vie c'est une tornade fantasque de couleurs et de possibles.
Mais il y a les parents... les adultes... la peur de l'autre, le différent, le « pas comme nous ».
Et alors l'amour devient interdit.
Un Roméo et Juliette contemporain à l'écriture inventive et sensible.
Porté par deux jeunes comédiens au plateau, dans une scénographie dépouillée qui laisse libre court à l'onirisme, le spectacle est mis en scène à la manière d'une fantasmagorie urbaine où musiques originales, vidéos picturales et corps en mouvement forment avec les mots une unité dansante et inspirante.
> Avec le soutien de l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine
>Jeudi 21 mai journée spéciale BriKaLoupio en partenariat avec l'OCCE 24 - Fédération des coopératives scolaires de la Dordogne.
Interprétation : Margaux Genaix et Félix Lefebvre
Régie son et lumière : Tâm Peel
Texte - Fabrice Melquiot © L'Arche, 2017
Mise en scène - Adeline Détée
Scénographie - Christine Solaï
Création musicale - Marc Closier
Création vidéo - Romain Claris
Création lumière - Tâm Peel
Création Visuel - Coline Ellouz
Chargée de production - Isabelle Vialard
Administrateur de production - Josselin Tessier
La pièce Les Séparables de Fabrice Melquiot est publiée et représentée par L'ARCHE - éditeur & agence théâtrale - www.arche-editeur.com. Mention © L'Arche, 2017 à faire fgurer dans tous les outils de communication. Une production de la Compagnie du Réfectoire Coproduction : Iddac – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel, la ville de Cenon (33), l'Agora de Billère (64), la ville de Terrasson (24) Avec le soutien de : l'OARA – Ofce Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (aide à la résidence hors les murs), de la Spedidam (aide à la création + B.O.) le Fonds d’insertion professionnelle l’École du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (TnBA) Et de : les villes de Cestas, Canejan, Tresses, Cenon, Floirac (33), l'Union Régionale des Foyers Ruraux du Poitou-Charentes à Lezay (79), la Maison des Arts à Brioux-sur-Boutonne (79) et l'Agora à Billère (64) (accueils en résidence, aides à la résidence) La Compagnie du Réfectoire est subventionnée par le Conseil Départemental de la Gironde, le Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine et la Mairie de Bordeaux.
à partir de 8 ans
Représentations
À propos de la compagnie
La Compagnie du réfectoire
La Compagnie du Réfectoire voit le jour à Toulouse à l'aube des années 2000, sous la direction de la comédienne Adeline Détée et du metteur en scène Patrick Ellouz. Installée à ses débuts dans le réfectoire d'une abbaye réaménagée en salle de théâtre, elle revendique par le choix de son nom son désir de rendre le théâtre accessible à tous, dans tous les lieux. Consciente de la richesse du répertoire dramatique pour la jeunesse, la compagnie collabore fréquemment avec des auteurs à qui elle confie l'écriture de ses pièces. Nombreuses ont par la suite été éditées par les Éditions Théâtrales, partenaires réguliers de la compagnie. Installée à Bordeaux depuis 2007, la Compagnie reçoit le soutien au fonctionnement du Conseil Général de la Gironde et de la Mairie de Bordeaux.
Volatile Ombré
Résumé
Théâtre d’ombres, musique et chant. Dès 2 ans
Description
Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est une ode à la nature.
On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’ eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle…
Direction artistique, écriture, théâtre d’ombre au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau
chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan
collaboration à la mise en scène, écriture, construction : Vincent Lahens
Production : La Rotule Coproduction : Théâtre Municipal Ducourneau, Agen (47) - L’Astrolabe, Grand Figeac (46) - Le ScénOgraph, SCIN Art et Création, Art en territoire St Céré (46) - Marionnettissimo, Tournefeuille (31) - Odyssud, Scène des possibles, Blagnac (31) - Un deux un deux, La Roche sur Yon (85) - La belle saison dans le Gers / ADDA du Gers (32) Compagnonnage : Odradek / Puppella-Noguès, Quint-Fonsegrives (31) Avec le soutien financier de : Direction régionale des affaires culturelles Occitanie - Région Occitanie - Département du Lot - Mairie de Concots Avec le soutien de : SMAC Le Club, Rodez // la Halle Culturelle, Limogne en Quercy
à partir de 2 ans
Représentations
1978
Résumé
Confidences gesticulées. Dès 12 ans. Durée 1h55mn.
Description
Hugues Amsler nous parle de lui et de l’évolution du monde économique depuis 1978, l’année de sa naissance. Alors on reprend tout depuis le début, biberons, choc pétrolier, Mitterrand, son vélo tout bleu, Bernard Arnault… les crises économiques et ses crises à lui. Une plongée introspective et rétrospective qui nous offre au passage une grande thérapie de groupe ! Du grand art.
De et Avec : Hugues Amsler
Mise en scène : Christophe Lafargue dit “Garniouze”
Regard extérieur : Priscilla Muré
Le théâtre du grand rond (31) / La Grainerie (31) / Le CIAM - Université Toulouse Jean Jaurès (31) / La centrifugeuse - Université de Pau (64) / L'été de Vaour (81) / ARTO (31) / La Petite Pierre (32) / Théâtre des Mazades (31) / Centre culturel Henri Desbal (31) / Communauté de commune de Sor et Agout (81) / Ville de Villeneuve Tolosan (31) État – Préfet de la région Occitanie / Département de Haute Garonne
à partir de 12 ans
Représentations
Clow(n)d
Résumé
Clown / Musique / Vidéo. Dès 6 ans. Durée 50 min.
Description
Quand la poésie du clown rencontre la société de la surveillance et de l’intelligence artificielle, se produit alors la plus étonnante des résistances : le rire !
Un spectacle poétique, musical, familial, sans paroles qui parle de dictature de l’image, de surveillance vidéo dans le quotidien, d’intelligence artificielle mais aussi de résistance, de solidarité et d’espoir. L ’ambiance d’un Jacques Tati au milieu de Georges Orwells, avec des manières à la Buster Keaton ou Charlie Chaplin dans un univers inspiré par Tim Burton.
Devant une station deux clowns attendent un bus. Dans un univers rétro-futuriste "intemporel", ils nous racontent une tranche de vie à deux, avec trois fois rien. Une découverte inattendue d'un panneau publicitaire "artificiellement intelligent", une machine? un distributeur? un monde virtuel...? Action qui se déroule au présent avec des digressions oniriques à travers un écran.
Un spectacle sans parole, ou presque, qui traite et crée un décalage entre l'humour, la légèreté du clown, le rire et des thématiques comme: La dictature de l'image - La surveillance vidéo dans le quotidien - Les écrans - La propagande publicitaire - L'intelligence artificielle - Les algorithmes - L'aliénation à l'image en confrontation avec la réalité - La résistance aux univers virtuels - La solidarité - L'humanisme - L'espoir - Le quiproquo - Comment trouver sa place dans un monde technologique.
Idée originale, auteur, interprète, clown, musicien : Eric Mimeau
Auteur, compositeur, interprète, clown, musicien : Matthieu Simon
Auteur, réalisateur "scènes filmées": Bertrand Chesneau
Mise en scène : Cie. Sacékripa - Benjamin De Matteis et Mickaël Leguen
Collaborateur écriture / Dramaturgie : Jean-Jacques Faure
Création lumières et régie technique : Justine Angevin
Conception scénographie et Costumes : Eric Mimeau
Construction scénographie : Bertrand Dubois / 3 Mêtres (16)
Peinture Scénographie : Mathieu Peronno
Equipe tournage scènes filmées : Chef Opérateur Lucas Khamvongsa - Décors Virginie Parmentier Stagiaires Noë Pallard - Atys Paillier-Anglard - Cassandra Carboni - Marilou
Administration / Production / Diffusion : Virginie Parmentier
La Palène (16) - La Margelle (86) - Graines de Rue (87) - La Batoude (60) - La CCPV (60) - Les Moulins de Chambly (60) - Festival Malice et Merveilles (60) - La direction des affaires culturelles de la ville de Caen - Lycée de l'image et du son l'Angoulême (16) - Le Théâtre du Fon du Loup (24) - Les Danglefou "Le Chantier" (17) - La ville de Rouillac (16) - Communauté de communes de Rouillac (16) - Département de la Charente - Région Nouvelle-Aquitaine - L'OARA - DRAC Nouvelle-Aquitaine
à partir de 6 ans
Représentations
Terres de Rêves
Résumé
Spectacle musical. Dès 6 ans. Durée 50 min.
Description
Revisitant la tradition des aèdes antiques, Agnès et Joseph Doherty entrainent petits et grands dans l'épopée de Brendan, migrant irlandais, au 19ème siècle. Recueilli par une vieille femme autochtone, il apprend les chants et les savoirs du peuple Anishinaabe. En poursuivant sa route le long du Saint Laurent, son voyage se transforme alors en périple initiatique... Et si il existait un autre rêve américain ?
> Avec le soutien de l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine
Écriture : Agnès et Joseph Doherty
Arrangements musicaux : Joseph Doherty
Regard extérieur : Sonia Millot
Scénographie et image : Eric Casaban - Philippe Charbeau
Création lumière : Yvan Labasse
Visuels : Eric Casaban - Philippe Charbeau - Kosept
Spectacle co produit par Ariane productions et l'IDDAC, créé avec le soutien de Ville de Monein, Association Tuberculture - Chanteix, Le Rocher de Palmer - Cenon et la SACEM.
à partir de 6 ans
Toyo !
Résumé
Duo musical et acrobatique. Dès 3 ans. Durée 30 min.
Description
Toyo c’est un tuyau de chantier, tout froid, tout raide, tout creux... quelle aubaine ! Adèle, la violoniste, fait chanter Toyo ; toutes sortes de sons semblent sortir de lui... Gillou le contorsionniste apprivoise Toyo, ils s’adoptent immédiatement et comme Gillou est très, mais alors vraiment très souple, il se glisse à l’intérieur et s’y installe... Toyo devient pour Gillou une carapace, un costume, un chapeau, une tour d’équilibriste ! Puis on entend le son du violon ; Gillou tombe sous le charme de la mélodie, et voilà qu’avec Toyo ils s’échappent dans une danse mélancolique... Vraiment, ils s’aiment tous les deux...
Mise en scène : Antoine Rigot, avec la complicité de Julien Lambert
Conseil artistique : Agathe Olivier
Création musicale : Coline Rigot, avec la complicité d’Antoine Berland
Artiste de cirque : Gilles Charles-Messance
Musicienne : Adèle Salomé
Production : Les Colporteurs Résidence : Village de Saint-Thomé Remerciements : L’Azimut - Pôle National Cirque en île-de-France – Antony/Châtenay-Malabry La compagnie Les Colporteurs est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l’Ardèche et la ville du Teil d’Ardèche.
à partir de 2 ans
